miércoles, 30 de diciembre de 2009

Multiple Maniacs - John Waters (1970)

¿Hart@ de ver siempre las mismas películas en estas fechas navideñas? Mejor una de John Waters, el papá del cine trash. ¿Qué ofrece? lo típico de los primeros films underground de Waters. Bizarrismo, inmundicia, travestismo, drogas, linchamientos... si sale hasta una langosta violando a Divine. De la mano de Waters, uno hasta se encariña de esta panda de degenerad@s que son los Dreamlanders.

SINÓPSIS

Lady Divine y su novio, el Sr. David, dirigen un espectáculo llamado “La cabalgata de la perversión”: un freak-show en el que se muestran toda clase de excesos contranatura, pero que en realidad es un señuelo para atracar y asesinar a sus visitantes. El Sr. David, harto del mal genio de Lady Divine, planea asesinarla con la ayuda de su amante. Pero Lady Divine, tras una indescriptible experiencia religiosa, se entera del complot y decide pasar a la acción…


La película es en V.O.S. así practicaís el inglis que el saber no ocupa lugar. Bueno y que es imposible conseguirla doblada al castellano.

viernes, 25 de diciembre de 2009

Kitty, Daisy & Lewis


Kitty (16 años), Daisy (21 años) y Lewis Durham (19 años) son tres hermanos londinenses apasionados de los años 40 y 50. En el año 2008 publicaron su primer LP, el cual tardaron un año entero para poder grabarlo. Buscando un sonido en la onda de los míticos estudios Sun (Memphis) y Chess (Chicago), se tiraron todo el año para buscar instrumentos, micrófonos y audios de la época con el fin de lograr su propósito. Nada de ordenadores, grabaciones digitales ni cosas modernas de esas, todo en riguroso analógico. Y vaya si lo lograron. Swing, R&B, jumpin' blues, rock'n'roll, rockabilly, country... le dan a todo estos tres hermanos multinstrumentristas acompañados por su padre a la guitarra rítmica y por su madre al contrabajo (vaya caña que da la madre). Espero con ansia un 2º LP o que actuen por estas tierras. O las dos cosas a la vez pues estos chavales parieron uno de los mejores discos (quizás el mejor disco) que pude escuchar el año pasado.


martes, 22 de diciembre de 2009

The Runaways (1976)



Por fín he encontrado trabajo. Estoy contento por un lado pero por el otro, no. Meto más horas que un reloj. Llego a casa del curro, me ducho, ceno y a dormir. No tengo tiempo para andar con el ordenador pero siempre que tenga un rato, subiré algun disco. Hoy voy a tirar de un disco que tenía subido hace tiempo. No es un disco raro ni descatalogado, se puede encontrar fácilmente para comprarlo o descargarlo, pero es muy bueno. Cinco crías de 16 y 17 años dándole al heavy-rock del bueno,con una actitud muy macarra. Le seguirían 4 LP's más y un directo en Japón (país donde arrasaron, por cierto) pero ninguno llegaría al nivel alcanzado en este, su disco debut.

jueves, 17 de diciembre de 2009

Your choice live series - Poison Idea



¿Qué decir de Poison Idea que nadie sepa ya? Drogotas, degustadores compulsivos de comida-basura. autodestructivos, sin pelos en la lengua... mezclaban la energía hardcore-punk con guitarrazos metálicos. En 1990 publicaron uno de los grandes discos de la historia del punk, Feel The Darkness. Un clásico instantaneo. Nunca antes, ni después, se ha logrado combinar el metal y el hardcore a tan alto nivel. Este disco es bastante fácil de conseguir, ya sea para descargar o bien para comprarlo pues se suele reeditar cada cierto tiempo. Mejor, he aquí un directo del año 1993, registrado en Holanda, editado por el sello Your Choice Records, con un muy buen sonido y mucho más difícil de encontrar que el susodicho Feel The Darkness. El tracklisting incluye varios pepinazos del Feel The Darkness y alguna versión de Ramones y de Nirvana.



-Your Choice Records
era un sello independiente (DIY) alemán especializado en música punk independiente. Solían editar discos en directo de grupos de la talla de Melvins, Internacional Noise Conspiracy, Hard-Ons, Texas is the Reason... cuyos beneficios iban destinados a diferentes organizaciones pro derechos de los animales. Una gran causa por lo que los discos tenían un doble valor para el/la comprador/a.

jueves, 10 de diciembre de 2009

Manual Scan - Lost Sessions (1989)

Nunca he sido de escuchar mod ni power-pop. Pocas cosas habré escuchado de esos dos estilos musicales a lo largo de mi corta vida. Este año 2009 he descubierto dos joyas que me han hecho interesarme un poco más por estos ritmos. La primera es Gentleman Jesse & His Men (Douchmaster records, 2008), un disco muy recomendable. La segunda, y la que quería compartir contigo, son los californianos Manual Scan. (Joder. Vaya misterio. Si el nombre del grupo aparece en el título de la entrada).

Formados a principios de los 80 en San Diego (CA), fue una de las primeras bandas mod de los USA. En vida, editaron un puñado de singles y un LP en el año 1986. En el año 2006, se volvieron a juntar para un show especial y Munster Records re-editó su EP "Plan of action" para los socios de su club del single. Power-pop con muuucha clase y ritmo. Power-pop para mods, que reza en su myspace. Un grupo a reivindicar, a ver si algún sello se anima a reeditar su discografía completa.

Buscándolos bien, se puede encontrar algún disco suyo. En Munster Records están de rebajas y "regalan" el EP "Plan of action" por menos de 3€, comprando directamente en Munster, of course...

jueves, 3 de diciembre de 2009

1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia.Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticasauspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España,ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

martes, 1 de diciembre de 2009

AHS1005 - Lyres (1981)

Los bostonianos Lyres surgieron de las cenizas de DMZ. Si ya en DMZ demostraron un buen gusto a la hora de componer y de versionear temas, en la etapa Lyres no iban a quedarse atrás. Han perdido la energía punk de su anterior banda pero la clase sigue estando presente. Ya lo dice el refrán: el que tuvo, retuvo. En activo desde el año 1979 hasta el año 2000, su discografía no es muy extensa pero si muy recomendable. Mi favorito es este EP del año 1981, en el cual los 5 temas incluídos son auténticas joyas. Lo bueno si breve, dos veces buenos...

Nota: La última pista se resistía a comprimirse. Dada mi escasa paciencia para estos rollos informáticos, he cogido la misma pista pero del disco "On Fyre" y se la he agregado.

viernes, 27 de noviembre de 2009

Log Bomb




No sé qué tienen los one-man band que me atraen a primera vista. Que luego me gusten o no, ese es otro cantar.

Hoy quería hablar de Bob Log III, el blues-man marciano de Arizona. Slide-guitar chirriante, teléfonos por micrófono, cascos retro-espaciales y bombo panderetero son sus señas de identidad (y alguna que otra sorpresa-spoiler más) sobre las tablas.



Musicálmente, afirma que sus influencias son Hasil Adkins y AC-DC. Añadir una buena dosis de blues marciano a la mezcla anterior y podreís haceros una ligera idea de cómo suena el bueno de Bob. Ha publicado discos para sellos como Fat Possum o Voodoo Rhythm. Ahí es nada.

domingo, 22 de noviembre de 2009

Why Not?/ Discípulos de Dionisos - Split EP


Primera grabación vinílica para ambos grupos. Ambas bandas son donostiarras y surgidas del mítico local de ensayo de Buenavista.

Por un lado tenemos a los Discípulos, los padres del porno-punk patrio. Letras obscenas, punk-rock acelerado y un directo memorable, de los que se graban con fuego en tu memoria. La revista Maximunrock'n'roll (la biblia del rock underground mundial que nadie ha visto, ni leído nunca) se deshizo en elogios por las dos pistas perpetradas por estos muchachos adictos al porno guarro.

En la otra cara, tenemos a Why Not?. En sus filas contaban con Jorge Reboredo, músico super-clase y un excelente productor. Estos le dan al punk-rock melódico con mucho estilo y exquisitez. El que vale, vale y el que no vale, oposita para funcionario. Desde aquí, quiero desearle lo mejor a Jorge, que se recupere y que pronto nos vuelva a deleitar con su música y su saberhacer sobre un escenario (ya sea con los Snobs, Why Not?, Padrinos... ).

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Ain't coming back EP - The Black Lips


Vamos con uno de mis favoritos, los Black Lips de Atlanta. Aunque su úĺtimo LP me ha dejado un poco helado, con más escuchas seguro que gana en interés, fue este EP el que me volvió un adicto a estos tarados. Amantes de los ritmos 60's, se mueven con soltura por los manidos ritmos punk-garageros, insuflando algo de pschydoleia, algo de surf y blues a su música para lograr un sonido marca de la casa.

De las dos pistas que incluye el EP, una de ellas, Juvenile, está incluida en su primer LP de estudio. Decir que son la misma canción pero de distintas grabaciones. Uséase, que suenan diferentes. La versión del EP suena más punk-rockera que la del LP... ¿o era al contrario?

domingo, 15 de noviembre de 2009

Pig Wood - Slaughterhouse


¿Hace un poco de deporte underground?... ¿Sí?... Pero mejor verlo que no cansa ni tampoco duele como en este caso.Primer video de los de la madera cerda. Tiene ya unos añitos el video. Algunos patinadores ya no lo hacen para Pig Wood pero hay quedan los trucos, para la posteridad.



La lista de trucos que se pueden ver es muy amplia e incluye wallrides, drops enormes, gaps enormes, ollies a firecracker, nosepickin' 180º out, nollies jartos, 270º tailslide... bueno, tal vez os suene a chino.Mejor le echas un vistazo y compruebas por ti mismo lo que son capaces de hacer estos macarras con sus monodeslizadores.

lunes, 9 de noviembre de 2009

No Tomorrow - 4x3


CD compartido por tres bandas que, en su momento de publicación, no habían editado ningún LP con el sello castellonense.

Abren el disco los Teen Dogs de Buenavista con su punk rock con melodía, que no melódico. Buenas composiciones y actitud, no en vano compartían local de ensayo con grandes bestias como Señor No, NCC o DDD... tenían buenos modelos, vaya. Creo que no llegaron a publicar ningún LP lo que es una lástima pues se lo merecían.

Le sigue Vincent Von Reverb & sus vaqueros eléctricos. Decir lo de siempre, rock con muuucha clase. O se tiene o no se tiene. Y Vincent y los suyos tienen elegancia y clase como para parar un tren.

Cerrando el disco, tenemos a los castellonenses Puñetazo. Con Tomás (Depresing Claim) a las voces, practican un punk-rock acelerado con guitarras que por momentos rozan lo heavy. Un estilo a los 1ºs discos de Gluecifer.

Gracias a peciker, de nuevo, por dejarme el diskel...

martes, 3 de noviembre de 2009

Safety Pins - Steel knives & razorblades (1997)


Primer disco, cojonudo, de los bilbainos Safety Pins. Supieron asimilar unas influencias muy punkis para conseguir un sonido muy contundente y credible con muy poco que envidiar a grupos como Dwarves, Drones o Teenage Head. El grupo surgió de las cenizas de Pop Crash Colapso. Una pena lo ocurrido en aquella gira con Sonny Vincent pues este grupo podía haber llegado muy lejos.

Gracias a Peciker por dejarme el disco.

lunes, 2 de noviembre de 2009

Little Richard - 18 greatest hits


Little Richard, nombre artístico de Richard Wayne Penniman, (Macon, Georgia 5 de diciembre de 1932) es un cantante, compositor y pianista afroamericano de rock and roll de los Estados Unidos.

Sus primeras grabaciones en los años 50 eran una mezcla de blues y rhythm and blues, con una fuerte influencia del gospel, pero con una habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música. De sí mismo ha dicho que se consideraba como el "arquitecto" del rock and roll, pero que el color de su piel le apartaron de la gloria acaparada entre otros por Elvis.

En 2004 la revista estadounidense Rolling Stone lo nombraria #8 en su recuento de los mas grandes artistas de todos los tiempos. El punk más punk de todos los tiempos.

sábado, 31 de octubre de 2009

The Mummies - Death by unga bunga!!


¡¡ En pie para recibir a sus majestades, los reyes del budget-rock!!

Vaya unos tipos más adorables. Junto con los Gories, fueron los responsables de reavivar el interés por los arcaícos sonidos garageros, allá por los últimos 80's-primeros 90's. Lo-fi trash punk-rock del mejor. Las pistas están grabadas en algún sucio garage de vete-tú-a-saber-quién y con los instrumentos más baratos de la peor tienda de segunda mano de toda California.

martes, 27 de octubre de 2009

Mondo Trasho - John Waters (1969)


Director:
John Waters
Año: 1969
País: E.E.U.U.
Guión: John Waters
Fotografía: John Waters
Música: John Waters
Género: Musical
Reparto: David Lochary, Divine, Mary Vivian Pearce y Mink Stole
Duración: 95 mns
Idioma: Inglés

SINÓPSIS

Una auténtica pieza de culto al cine-basura en la que la protagonista recorre un mundo subterráneo, encontrando por el camino a fetichistas, locos, asesinos y a la propia Divine, hasta acabar finalmente en una pocilga.

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Primera película de John Waters (antes de Pink Flamingos, rodó dos largometrajes con toda la tropa de Dreamlanders). El tio que nos hizo sentir simpatía por los personajes bizarros, mezquinos, inmundos, desagradables y miserables. El primero en tratar a un hombre travestido como a una mujer auténtica.

La película no tiene diálogos. Dependiendo del personaje y la situación de cada escena, Waters emplea una música más salvaje o más sosegada. Lo que requiera la situación para explicar el estado de ánimo del momento.

lunes, 19 de octubre de 2009

Jay Reatard - Hammer I miss you


Curiosa la historia personal de Jay. Todo un ejemplo de superación. Y muy prolífico. Creo que sir Billy Childish es la única persona que compone más temas que él en el mismo periodo de tiempo. Esta vez en solitario, dándole al punk-rock nueva olero con su toque garagero-chatarroso. Algo así como un cruce entre los Reatards y un poco, lo justito, de Lost Sounds. EP publicado en el sello Goner Records, el que vió nacer a los Oblivians.


lunes, 12 de octubre de 2009

Posesión Infernal-Evil Dead


SINOPSIS

Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña en medio de un espeso bosque en las montañas de Tennesse. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo.


Película hecha con 4 duros. Aún así, Sam Raimi consigue una ambientación terrorífica mediante una gran fotografía, el manejo de la cámara y la actuación de Bruce Campbell. Cuando los personajes son poseídos, las caracterizaciones pueden parecer cutres visto lo que se puede hacer con un ordenador a día de hoy. Cierto. Pero en aquella época, el stop-motion y los monigotes chuscos partían la pana. Lo realmente perturbador es cuando la steady-camara simula ser los espíritus resucitados que asedian la cabaña en busca de un cuerpo para poseer. Buenísimos los planos secuencia ultra-rápidos que atraviesan el bosque y la casa. La localización es soberbia, con esa cabaña destartalada rodeada por un bosque más negro que los cojones de un grillo y en el cuál podemos llegar a sentir la presencia de algo terrorífico en el ambiente. Y qué decir del papel de Bruce... soberbio como va perdiendo paulatínamente la cabeza, desbordado por los continuos ataques de los espíritus.

sábado, 3 de octubre de 2009

La hora de empezar a patear culos - Aerobitch


Una gran banda. Pena que lo dejarán tan pronto y en el mejor momento musical de su carrera. Ninguneados por mucha gente por el simple hecho de cantar en inglés. Llegaron a maravillar a la crítica y el público foraneo, grabando para sellos de Alemania y de los USA. Este fué su 2º LP, donde evolucionan el sonido punk primitivo y furioso del 1er LP añadiendo más rock'n'roll a su música. Algo así como un cruce entre AC-DC, Poison Idea y Motörhead.

viernes, 25 de septiembre de 2009

The Fleshtones-Hexbreaker!


Verano de 1976, Nueva York. Una ciudad tomada por las ratas y con los índices de criminalidad disparados. En este ambientazo, el mítico local CBGB comienza a hacer historia. Ha nacido el punk. Pero The Fleshtones no suenan punk como los Ramones. Ni nuevaoleros como Blondie. Ni arties como Television. Su atómico rock'n'roll garagero sale tan mal parado en la rifa de bandas que allí montan los sellos que su debut, Roman Gods, no ve la luz hasta 1982.

¡¡¡Grandes!!¡ Más de 25 años de garage-rock fiestero, para corear blandiendo tu cerveza al viento. Y todavía siguen sacando discos y ofreciendo bolos, su habitad natural, donde mejor se manejan.

jueves, 17 de septiembre de 2009

Carta a Quentin

Buenas, sr. Tarantino.

En su día quedé sorprendido con su 2ª película. Pensé, pedazo diálogos y vaya idea lo de los saltos en las historias que se entrecruzan en cualquier momento. Todo un director, con ideas frescas y diálogos divertidos. Que digo... diálogos "cool". Me lancé, ciego, a ver su 1ª película y me gustó bastante. Me encanta la temática gangsteril, que le vamos a hacer. Me "enamoré" de Ud casi al instante y desde entonces espero cada film suyo como agua de mayo.



Por aquel entonces, corría el año 95 y yo sólo era un teeneger cuya paga, normálmente, iba destinada a comprar alcohol o alguna que otra sustancia estupefaciente. Rara vez iba al cine y cuando iba, me gustaba ir a tiro fijo, que me tenía que cundir la escasa paga semanal. Por otro lado, en mi casa nunca ha habido VHS (ni BETA). Sólo podía ver lo que emitieran por mi odiada TV.



Han pasado unos 14 años desde el momento en que me "enamoré" de su trabajo. Durante este tiempo, empecé a ganar dinero con el sudor de mi frente para gastarlo en lo que quisiera. En conseguir originales de aquellas películas que tanto había oído mencionar. Gracias a internet, tuve acceso a mucha información y a películas muuuuuy difíciles de conseguir. Películas que nunca se han editado aquí o, sencillamente, que nunca se han editado para uso doméstico en ningún sitio del mundo. Por ejemplo, mi buen amigo Lokodatar (capo del blog neuronas asesinas) me hizo una copia de su Quiero la cabeza de Alfredo García (1974) en edición franchute, muy difícil de encontrar. Eternámente agradecido, Loko.

Aclarado el último punto ya puedo empezar:




-Pulp Fiction (1994). Si no hubiera visto la grandiosa Mistery Train (1992) del gran Jim Jarmusch, todavía consideraría este film como uno de los grandes. Comparando ambos films, el de Jim gana por goleada pues las 3 historias que lo conforman son más reales y creíbles que las del film del sr.Tarantino. Hasta el humor es más sutil y exquisito. Quentin se limita a plagiarle la idea pero poblándolo de personajes "cool" por doquier, diálogos que no hacen avanzar la trama y situaciones inverosímiles. Yo diría que hasta rocambolescas.



Los dos sicarios de Marcelus, que cascan más que todos l@s colaboradores de salsa rosa juntos. En cantidad de tonterías dichas, quedan empates. Menos mal que en la película os enfrentabaís a unos críos robaperas. El día que os toque encargaros de alguien como "Dirty" Harry Callahan, de los que primero dispara y luego pregunta, vaís apañados.



La mujer de Marcelus quiere salir por la noche a bailar y Marcelus le pone guardaespaldas. De lo más normal si tenemos en cuenta que Marcelus es uno de los mayores capos de la ciudad y tendrá muchos enemigos que desean acabar con él y con todo lo suyo. Muy lógico, ¿no?. Si. Entonces, ¿por qué en la segunda historia, Marcelus pasea por la calle a plena luz del día, comiéndose un whopper sin ningún tipo de escolta, ni armas, ni de ?. Bueno y la escena de la armería queda muuuy "cool" pero muy inverosímil.



Muy bonito y macarra pero no hay que ser gangster para saber que así no se hacen las cosas. No hace falta pertenecer a la camorra, sólo hay que tirar de sentido común.


-Kill Bill (2003). Tomando como base el argumento (y hasta un personaje) de la ultra-violenta película sueca Thriller: a cruel picture (1971), Quentin mezcla en su particular turmix films de Bruce Lee , kung- de serie b, spaghetti-wensterns... ¿Homenajes o plagios? En alguna escena "homenajeada" se limita a cambiar 4 palabras del diálogo de Bruce y a ponerlo en boca de Uma.



No me malinterprete, señor Tarantino. Espero con ansias cada nuevo proyecto que Ud. dirija. Los proyectos que produce son otro cantar. Pero ya no le considero el genio que antaño creía que era. Eso sí, me quito el sombrero ante su enorme cultura cinematográfica. He oído que planea rodar un ¿spaghetti?-wenstern. Lo esperaré con ansia y expectación. Casi tanta como con Inglorious Basterds. Espero que el chasco no sea similar al que me llevé al ver esta última. Esta última no es que sea mala pero como que no me llega a cuajar. Lo mejor, el cazador de judíos con diferencia.



Hasta en la foto le copia al gran Beat Takeshi. El problema no es suyo. Es de la gente que no tiene culturilla cinematográfica y sólo ven lo que les venden. En fín...






miércoles, 26 de agosto de 2009

Wild Zero (2000)


De sobra es conocido por tod@s (¿o no?) la pasión de los japoneses por el rock'n'roll salvaje. Muchas bandas legendarias tenían una parte importante de su público en tierras niponas. Bandas como Ramones, Runaways, Devo, Devil Dogs, etc, grababan singles exclusivos y directos oficiales en Japón, publicaban discos en sellos nipones... tratando de mantener esta parte de "su público".



Con el tiempo, la juventud nipona empezó a emular a sus ídolos, creando, pasito a pasito, la actual escena garagera nipona. Teengenerate, Registrators, King Brothers, 5-6-7-8's (las de Kill Bill vol.1) y cientos más. Sobre todas ellas, sobresalen los Guitar Wolf que deben ser casi como dioses en su país. Son tan famosos que en el año 2000 hicieron una película para su lucimiento, interpretándose a ellos mismos. "Wild Zero" se llama el film en cuestión.




Parecido a los Hombres-G. Bueno, la peli de los Guitar Wolf es más entretenida que las de Sumers y cia. Tiene de todo: zombies, motos, platillos volantes, mucho fuego, voladuras de cabeza, un malo loco, púas-shuriken y mucho punk-rock. Desde los Boys belgas hasta los malasañeros Pleasure Fuckers pasando por los Oblivians y sin olvidar a los propios Guitar Wolf que se marcan un par de temas.



Si te gusta el cine casposo pero entretenido y el rock salvaje, seguro que pasas un buen rato viéndola... y si sabes japonés, seguro que pillas los chistes.

martes, 4 de agosto de 2009

Dr. Explosion (EP)


Mi pequeño homenaje a una de nuestras bandas más internacionales.

Mientras la gente "normal" hace horas de cola para ver un playback de Bisbal, los auténticos rockeros celebramos como se merecen cada vez que los Dr. Explosion tocan en nuestra ciudad. 20 años dándole al 60's beat punk. Su último LP es muy bueno. Mucha fiesta, energía y baile en sus bolos. Encima, últimamente, muchas bandas se acercan a los estudios Circo Perotti (de Jorge Explosion) para grabar LP's. ¡¡GRANDES!!

He aquí su primer EP. Producido por ellos mismos, anticipando lo que estaría por llegar.

domingo, 19 de julio de 2009

The Hives - EP

EP de los suecos, the Hives, publicado allá por el año 1998. Antes de darse a conocer en los circuitos "más comerciales" con el LP "Veni vidi vicious" y pasar a firmar con una multinacional discográfica. En mi humilde opinión la cagaron al dar ese paso, siempre musicálmente hablando que es lo que me interesa, pues han perdido la fuerza que imprimían a sus primeros LP's.

Punk'n'roll a todo meter, deudor descarado de los New Bomb Turks de la época Crypt. Aunque se les critique por ser una copia, con más fortuna, de los Turkos, sus primeros discos son de lo más recomendable si lo que te pone es el punk acelerado.

domingo, 5 de julio de 2009

Hasil Adkins


En lo más profundo de Kentucky nació el hombre salvaje de la furgoneta, The Great Hazzel (pronunciado Hassel), Hasil Adkins, en 1936, aunque no existe ningún documento que lo acredite. Es el rockero más áspero, rudo, directo, enfermizo y cañero de cuantos hayan pisado el planeta tierra como demuestran las más de 7000 canciones que según él mismo, compuso hasta el momento. Desafortunadamente tenemos un porcentaje mínimo de esa brutal cantidad de material, pero es suficiente para hacernos a la idea de su grandeza, es suficiente con escuchar Chicken Walk!!!.

Out to Hunch Norton Records, 1986, recopila 20 temas de la etapa 50´s de Hasil, en clave one-man band. Música grabada en un estudio casero, editada todo en forma de singles. Aquí hay temazos como She said, Hot dog baby, Teenie Weenie Waddy Kiss, Rockin Robin´, Do it me tonight, You don´t love me, Chicken Walk o The hunch, donde habla de ese baile que enloquece a américa. Dejemos que la letra de The hunch nos aclare algo: Si nunca has visto nadie haciendo The hunch, ¡No has visto a mi mujer! Y yo declaro, hijo, si no la has visto, ¡No la veras nunca porque no tengo ninguna!. Bueno, pues más dudas sobre el significado real de hunch.

jueves, 2 de julio de 2009

Este sábado... garage!!! y del mejor !!!



Los amantes del garage y el rock’n’roll más primitivo estamos de enhorabuena. Este verano se hará realidad un rumor que venía corriendo por infinidad de foros desde hacía meses: el retorno de los míticos The Gories. La gira de retorno, que reune a todos los miembros originales y está fantásticamente acompañada de Oblivians, casi nada!!


lunes, 29 de junio de 2009

Directo de The Dirtbombs


Banda de Detroit, liderada por el ex-Gories Mick Collins, la cual practica un sonido punk-rock, glam, soul garagero. Todo bien mezclado para lograr un sonido bastante homogéneo y muy muy garagero. Directo desde Amoeba en el año 2008. Presentación de su último LP, "We have you surrounded".


domingo, 21 de junio de 2009

Burning- Colección (1988)

En el año 74, con los últimos coletazos del régimen, cuando el barrio madrileño de la Elipa era más barrio de lo que nunca ha sido, entre los discos de estraperlo de los Rolling Stones y Deep Purple, aparece uno de los grupos que lucen con todas las de la ley (no de entonces) la etiqueta de leyenda viva, Burning.

Quique , Pepe Risi, Toño y Johnny Cifuentes, empiezan a combinar las tascas, el local de ensayo y las salas de conciertos, sin más pretensiones que las inherentes a llevar una guitarra al hombro y tener un nutrido grupo de fans con falda debajo del escenario, entre otros sitios. El proyecto se bautiza como Burning (el día de la elección hacía mucho calor)

Tras editar sus dos singles debut en ingles “I´m burning” y “Like a Shot” (1974 y 1975), el grupo soporta como puede sus conflictivas actuaciones, la ida y vuelta de Risi cumpliendo el servicio militar y de distintos baterías que no se ajustan a una forma de entender la música por parte de los miembros residentes. Poco dinero y mucho amor por el rock. Sin embargo, Burning salen de esa turbulenta etapa para volver a reinventarse y entrar en otra no menos turbulenta que, al menos, es una de las más fértiles del grupo discográficamente hablando. “Madrid”, “El fin de la década” y “Bulevar” se publican entre los años 78 y 80. Los tres discos se mueven entre el rock stoniano, las influencias del rock sinfónico y la movida madrileña sin perder en ningún momento un sello especial que Burning ya estampará en cada uno de sus futuros trabajos en estudio o en escenario. De aquellos años quedan grandes temas, pero sobre todo uno que les abrió muchas puertas gracias a la película de Fernando Colomo, donde además eran protagonistas junto a Carmen Maura, “Que hace una chica como tú en un sitio como este”.



A partir de este momento, con un estado previo de germinación, comienza la historia negra de los Burning. Sacudidos por una sensibilidad especial, por una actitud rabiosamente rockera, por un entorno más que peligroso y en una época que nadie supo donde acababa y donde comenzaba, las drogas, los problemas personales y cierta tirantez entre los miembros del grupo. Todo desemboca y degenera en la marcha definitiva de Toño a Bilbao después de la grabación de “Atrapado en el amor” en el 82, cinco años después, en 1.987, muere sumergido de nuevo en una vorágine de drogas y autodestrucción. Burning comienza a forjar su leyenda.

sábado, 20 de junio de 2009

Lo sabía. A Popeye le gustaba fumar "espinacas" en pipa


Popeye nacio en 1929, como un personaje secundario en la tira comica de Elzie Crisler Segar, era gruñon algo antisociable, y no se cortaba a la hora de abofetear a una mujer. Y al contrario de lo que todos pensamos su fuerza sobre humana no provenia de las espinacas, si no de frotar una "gallina" magica que poseia. Ante tanto surrealismo, el autor decicio cambiar esto ultimo por unas "hierbas" , a las que llamo "espinacas" . Curiosamente palabra-clave que utilizaban los marineros para referirse a la "marihuana", e introducirla en la "libre" cultura americana, en aquella decada.
De esta forma hoy en dia podemos atar cabos, y entender por que era adicto a las "espinacas", por que las "consumia por la pipa", por que, aguantaba a Olivia, y por que tenia un hijo ilegitimo llamado Cocoliso, añadiendo tambien por que solo abria un ojo( A parte de ser ese el origen de su nombre, Pop-eye).

Ademas, en algunos de sus capitulos, se podia ver a popeye cuidando de su huerto, de apariencia similar al que tendira una hermosa plantacion de marihuana, si a esto añadimos que en algunos de su "paquetes" ponia; "pura espinaca boliviana", las hipotesis se justifican.

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"¿Qué dirían los seguidores de Popeye, si de pronto, se enteraran que el marinero obtenía su fuerza por la marihuana y no de la espinaca? Ocurre que, al parecer, era de esa droga de donde provenía la energía que el emblemático personaje animado “necesitaba” para luchar contra el mal.

La revista canadiense Veintitrés publicó una nota en la que refleja un artículo de la publicación canadiense Cultura Cannabis, en el que aseguran que la fuerza del conocido Popeye provenía de la marihuana y que la espinaca era una metáfora.

La revista también indica que fueron los marineros los primeros que introdujeron la marihuana en la cultura americana. Ocurre que en algunos capítulos se ve al marinero cuidando su cultivo de espinacas, que recuerdan a un jardín de cannabis, y otros en los que aparece cargando un paquete de “pura espinaca boliviana” (tal como se leía en el envoltorio).

Como se recuerda la tira fue creada por el dibujante Elzie Segar, en 1929, en plena década en que espinaca era una palabra-código para designar a la marihuana."

miércoles, 10 de junio de 2009

The Yardbirds


Hoy toca un poco de rythm & blues británico sesentero a cargo de una de las bandas punteras de la época. The Yardbirds. Nido de guitarristas de la talla de Eric Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck. Toda una cantera guitarrística, vamos.

Rythm & blues marchoso. El que se apodera irremediablemente de tus caderas y te hace corear a grito pelado todos los estribillos aún sin tener ni puta idea de inglés.

Éste no es un disco oficial de estudio. Pertenece a una caja recopilatoria que recoge singles, temas en directo, algún tema inédito,etc. Todo bajo la producción de Giorgio Gomelsky (1963-1967). Concretamente es el segundo disco de dicha caja, la cuál recopila temas del año 1964.